时间:2019-03-11 12:58:07
我国的动画片历史渊源流长,从60年代开始一直到80年代中期,不仅种类繁多,而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国,如果以集体记忆来界定不同代际,那么85后和95后在动漫消费上很可能不仅是作品之争,而是国别之争。看日本动漫长大的80、90后,和看韩国漫画、条漫的95后、00后,漫画对年轻人的影响不仅仅是娱乐,还包括了对未来生活的选择和憧憬。
日本漫画曾经对中国一代青年产生刻骨影响,不仅影响了他们的娱乐,更影响了他们的审美乃至三观。中国的第一代二次元er,正是浸淫在中日蜜月期的《圣斗士星矢》、《灌篮高手》、《数码宝贝》、《名侦探柯南》……中成长起来。以至于时至今日国产综艺仍能靠《灌篮高手》的噱头吸引关注,当熟悉的音乐响起,我们仍忍不住热泪盈眶。
目前的国际动漫产业,欧、美、日、韩呈争先态势。动漫业是英国的第一大产业;美国的网络游戏业已经连续4年超过好莱坞电影业,成为全美最大的娱乐产业;日本动画业年产值在国民经济中位列第六,动画产品出口额超过钢铁。2004年,全球数字内容产业产值2228亿美元,与游戏、动画业相关的衍生产品产值超过5000亿美元。
动漫游戏产业是继IT产业之后的又一大经济增长点,动漫及衍生产品的巨大产值及其迅猛的发展速度,日益受到世界各国的普遍关注。
动漫产业依靠着虚构的角色创造了庞大财富。如美国迪士尼品牌,它是当今世界上最有价值的娱乐品牌,品牌价值达271.13美元,其专卖店每天吸引2.5亿左右的顾客。而日本动漫产业的营业额更是达到230万亿日元,已经成为了日本第三大产业,动漫产业已经占日本GDP十几个百分点。
2014年底,国家广电总局实行优秀国产动画片推荐播出办法和国产动画片发行许可证制度。这一制度旨在鼓励放宽动漫产业投融资环境,针对性地破解动漫产业在发展过程中的资金等方面的难题;建立以手机移动客户端为核心载体的新媒体技术手段的全媒体传播平台;找准市场地位,促进产业集群化发展。
经过几十年的不断创新与发展,在政府的扶持鼓励政策下,创意产业中心、动漫产业谷、动漫产业基地如雨后春笋般拔地而起;一批优秀动漫作品也在央视频道和各大影院相继播出,并在国内国际大赛斩获很多大奖;一批优秀动漫企业也屡出精品,在国内同行中脱颖而出。
去年大热大火的动画电影《大圣归来》,这部号称国产动画电影业界良心的3D动画片《西游记之大圣归来》。第一感受是:的确,这是一部可以被称作当代国漫分水岭的影片。 1961年,《大闹天宫》上集在国内上映,这部真正扎根、饱浸于中国传统文化的,拥有中国民族装饰特色风格的动画所带来的,不仅是视听上双重的享受与震撼,其轻重缓急的节奏念白、京剧般细致入微的一唱一打,堪称是艺术与娱乐的完美结合。
游戏动漫未来发展的前景方向
但在经历高速增长的同时,短板开始显现:后续资金不足,产业链不完善;专业传播平台缺失,消费潜力难以释放;企业单打独斗,无法在市场上形成合力。
目前我国动漫行业面对两个问题,第一是目前动漫产业虽然在量上有了很大的突破,但是质量的不好而导致原创动漫不被消费者所认可,这里我们要看《大圣归来》虽然获得了很好的口碑,但在前些日子迪士尼的《疯狂动物城》面前,又显得力不从心,缺少丰富的想象力和创新程度也是我们国产动漫的一大症状!
第二是对于原创动漫品牌的推广力度不够,这也就使得原创动漫的影响力度削减。而资本市场带来的集资、融资能够帮助动漫公司在创作时更好地进行运作。而说到融资合作,我就又想到了中美合作的《龙之谷:破晓奇兵》这部由好莱坞团队历时2年精心打造,迪士尼制片人比尔·伯顿(Bill Borden)亲自操刀,中美一线原创动画团队强强联手,集魔幻、冒险、家庭、爱情于一身的动画片。
在80后、90后的青春里,日漫让人热血沸腾的故事性、深刻的思想性和引领潮流的绘画风格留下了不可磨灭的印记。
当时没有互联网,漫画产业还是以手绘稿印刷、以黑白漫为主。厚厚的漫画书成为了校园中不可或缺的青春点缀。
但彼时,国漫受困于产业规模弱小,还无力支撑单本印刷的风险和成本,更多的原创连载仅能通过月刊或周刊发表。那时的《漫画世界》、《知音漫客》、《漫友》等杂志才是国漫的主要创作阵地。
在创作风格上,日漫也深刻地影响着国漫的发展和演变。从早期突出夸张的人物表情;到《北斗神拳》、《猫眼三姐妹》以及《七龙珠》的对写实人物的肌肉线条的刻画;再到当下的《银魂》更侧重于脸部尤其是眼睛的差异化,日漫一直是风格创新的领跑者,也是国漫长久以来的临摹对象。
在那时候的日漫中,有着鲜明的匠人化标签,这也让第一批国漫的创作者成就了自己。无论是漫画岛走出的美女漫画家夏达,还是被誉为中国原创漫画开拓元老的颜开,都收获了像追捧藤子·f·不二雄、井上雄彦一样追捧他们的粉丝。
国漫在追随日漫前行的道路上,坚持了20年。而标志着国漫与日漫渐行渐远的界碑,是移动互联网的到来。